Mediante la técnica de pintura por goteo, Agustín Marini y Dalina Hernández vivieron una experiencia artística que los invitó a conectar con el presente, explorar sus emociones y descubrir nuevas formas de expresión.
El arte es mucho más que una forma de expresión: también puede convertirse en un espacio para detenerse, conectar con nuestras emociones y descubrir nuevas maneras de aprender. Así lo demostraron Agustín Marini y Dalina Hernández, estudiantes de 4° Básico del Colegio, quienes participaron en una experiencia que combinó la creatividad con la atención plena.
A través de la técnica del dripping, conocida como pintura por goteo, y la práctica del mindfulness, los estudiantes exploraron una manera diferente de crear, donde lo importante no era alcanzar un resultado perfecto, sino disfrutar cada movimiento, observar los colores y dejarse sorprender por las formas que surgían espontáneamente.
Crear sin miedo a equivocarse
Durante la actividad, Agustín y Dalina experimentaron cuatro aspectos fundamentales de la atención plena aplicados al arte.
El primero fue centrarse en el proceso creativo, prestando atención al movimiento, los gestos y la caída de la pintura, sin preocuparse por obtener una figura determinada.
También exploraron la aceptación de lo inesperado, comprendiendo que una gota fuera de lugar no necesariamente representa un error, sino que puede convertirse en una nueva posibilidad dentro de la obra.
A ello se sumó la conexión con los sentidos, observando el recorrido de la pintura, escuchando el ritmo de las gotas y tomando conciencia de sus movimientos corporales.
Finalmente, la experiencia favoreció un estado de concentración profunda, conocido como flow, en el que la creatividad fluye de manera intuitiva y la atención se mantiene en la actividad que se está realizando.
Tres obras, distintas formas de expresión
El resultado de esta experiencia se plasmó en tres creaciones artísticas.
Por una parte, Agustín y Dalina elaboraron un gran cuadro colaborativo, en el que combinaron sus trazos, movimientos y ritmos para dar vida a una obra construida en conjunto.
Además, cada estudiante realizó su propio lienzo individual, reflejando su estilo personal y la manera en que experimentó este momento de conexión con el arte.
Más allá de las obras terminadas, la actividad permitió valorar la calma, el disfrute y la libertad de crear sin temor a equivocarse, reconociendo que cada trazo forma parte de un proceso único.
Este tipo de experiencias nos recuerda la importancia de promover una educación integral, que entregue a nuestros estudiantes oportunidades para desarrollar no solo sus conocimientos y habilidades artísticas, sino también su autoconocimiento, creatividad y bienestar emocional.
Porque en el arte, al igual que en la vida, no siempre se trata de alcanzar la perfección, sino de aprender a disfrutar y valorar cada parte del camino.
A continuación están los cuadros de nuestros queridos estudiantes:
